---

По ссылке открывается ролик аккаунта `@surv_protocol`, но сам видеоряд TikTok не отдал для покадрового просмотра. Поэтому ниже даю рабочую стилистику для роликов в формате короткого кинематографичного survival/storytelling-видео. Сюжет можно подставлять любой.

**Формат**

- Вертикаль `9:16`, 1080×1920.
- Длительность: 25–45 секунд.
- Частота: 24 или 30 fps.
- Первые 1–2 секунды — сильный визуальный крючок.
- Монтаж строится вокруг закадрового рассказа, а не диалогов персонажей.
- Картинка реалистичная, кинематографичная, слегка мрачная, с выраженной атмосферой опасности.

**Генерация кадров**

Для каждой сцены создавать не один кадр, а серию из 3–5 вариантов:

- общий план для показа локации;
- средний план героя;
- крупный план детали;
- экстремальный крупный план;
- кадр с движением камеры.

В каждом промпте фиксировать:

- одного и того же героя;
- одежду, возраст и внешность;
- время суток и погоду;
- направление света;
- цветовую палитру;
- формат `vertical cinematic 9:16`;
- отсутствие текста, логотипов и лишних пальцев.

Пример визуального направления:

> cinematic survival scene, realistic film lighting, handheld camera, cold desaturated colors, volumetric fog, wet textures, dramatic shadows, shallow depth of field, high detail, vertical 9:16

**Типы вставок**

1. **Establishing shot** — 1–2 секунды  
   Локация: лес, заброшенное здание, дорога, подземелье, пустынная территория.

2. **Action shot** — 0,5–1,5 секунды  
   Герой открывает дверь, бежит, прячется, поднимает предмет, смотрит назад.

3. **Insert detail** — 0,2–0,7 секунды  
   Руки, нож, карта, фонарь, кровь, следы, замок, телефон, патроны, вода, часы.

4. **Reaction close-up** — 0,5–1 секунда  
   Глаза, дыхание, напряжённое лицо, поворот головы.

5. **Threat insert** — 0,3–0,8 секунды  
   Тень, силуэт, движение в темноте, вспышка света, падающий предмет.

6. **POV shot** — 0,5–1,5 секунды  
   Вид глазами героя: фонарь, коридор, дверь, преследователь, найденный объект.

7. **Transition shot** — 0,5–1 секунда  
   Дым, вода на объективе, проход мимо стены, затемнение, вспышка, резкий поворот камеры.

**Монтажный ритм**

- Начало: быстрые склейки по 0,3–0,8 секунды.
- Экспозиция: 1–2 секунды на кадр.
- Момент опасности: ускорение, 3–5 коротких кадров подряд.
- Перед развязкой: резкая пауза или почти неподвижный кадр.
- Финал: один сильный кадр на 2–3 секунды с текстовым или сюжетным твистом.

Монтаж должен чередовать:

- общий план;
- действие;
- деталь;
- реакцию;
- угрозу;
- снова действие.

Не ставить подряд несколько одинаковых общих планов.

**Переходы**

Использовать преимущественно монтаж по движению:

- герой поворачивает голову — следующая сцена начинается с такого же движения;
- камера проходит за объектом — скрытая склейка;
- вспышка фонаря — flash transition;
- удар, падение или закрытие двери — cut on action;
- быстрый whip-pan;
- match cut по форме или цвету;
- затемнение через тёмный объект.

Избегать постоянных эффектных переходов. Основной монтаж — жёсткие склейки, а переходы использовать только для усиления действия.

**Эффекты**

- лёгкий handheld shake;
- slow push-in на тревожных моментах;
- speed ramp перед опасным действием;
- slow motion на ключевом движении;
- motion blur;
- пыль, дым, туман, дождь, снег;
- частицы в воздухе;
- lens flare только от реального источника света;
- лёгкая виньетка;
- subtle film grain;
- chromatic aberration только в кульминации;
- короткий white flash при ударе или вспышке;
- camera shake на басовые удары и падения.

Эффекты должны поддерживать происходящее в кадре, а не выглядеть отдельным украшением.

**Цветокоррекция**

Основной стиль:

- холодные тени;
- серо-зелёные или сине-стальные оттенки;
- приглушенная насыщенность;
- высокий контраст;
- кожа немного теплее фона;
- локальные красные или оранжевые акценты;
- затемнённые края кадра.

Для финальной сцены можно добавить более контрастный цветовой сдвиг: красный свет, жёлтая лампа или резкий холодный синий.

**Текст на экране**

- 1–2 короткие фразы за ролик;
- крупный жирный шрифт без декоративных элементов;
- белый текст с чёрной тенью или тонкой обводкой;
- размещение в верхней или нижней трети кадра;
- анимация: быстрый fade-in, лёгкий slide или появление по словам;
- не закрывать лицо и главный объект.

Текст должен усиливать интригу:

- «Он думал, что остался один»
- «Но звук пришёл изнутри»
- «Дверь была заперта изнутри»

**Звук**

Слои аудио:

1. закадровый голос;
2. фоновая атмосферная музыка;
3. низкий drone или гул;
4. шаги, дыхание, ткань, металл, дверь;
5. whoosh на движениях камеры;
6. bass hit на появлении угрозы;
7. короткая тишина перед важным моментом.

На кульминации музыку можно резко приглушить и оставить только дыхание или один звуковой эффект. Это создаёт напряжение сильнее, чем постоянная громкая музыка.

**Готовая структура ролика**

- `0:00–0:02` — крючок: опасный или загадочный кадр.
- `0:02–0:07` — место действия и герой.
- `0:07–0:15` — обнаружение проблемы.
- `0:15–0:25` — ускорение, детали, попытка спастись.
- `0:25–0:32` — пауза и раскрытие угрозы.
- `0:32–0:40` — твист или обрыв на самом интересном месте.

Если нужен точный разбор именно этого референса по секундам, пришлите сам файл видео или несколько скриншотов — тогда можно составить монтажную карту с таймкодами, конкретными вставками и эффектами для каждого кадра.